《尘封三十载》平稳“落地”了，根据大结局来看，是能挽回迷雾剧场的声誉的。
但最后两集温情有余，倒是缺了不少锋芒。
相较而言， 22集更引人深思 ，尤其是其中小人物的悲剧所牵连的整个时代的大趋势，让人唏嘘不已。
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“武小文” 是个不折不扣的盘踞于社会底层被压得喘不过气的悲剧性人物。
22集，他揣着汽油桶烧毁了曾经心心念念想夺回的被国 家收走的房子，但连带着自己也被焚烧殆尽了。
表面上看，那是激进的卫峥嵘为了查案，一次次给武小文施压，把他逼上了“梁山”。
但其实，那只是一个压死骆驼的最后一根稻草，最终他彻底失去了做人的所有希望。
这个角色很值得深挖。
前两集，他是溜墙根“勒索”警察的混混“瓜皮”，对警察有着深深的怨愤。
表现出来的是混不吝，极端和偏执，内里却是极强的自尊心和自卑心。
在时代洪流面前，所有人都如螳臂当车。
父亲被错误当成了“不良分子”，家里房子被收走了，好不容易给予平反了，说要归还房子，但房子却被住户霸占了，一直也没能要回来。
因为这，父亲被气死了，这个房子一直是武小文的心结。
一直索求无门的他对所有公权力者积累了不少愤懑。
这也导致了在别人面前都有礼有节的他 有了两副面孔。
他来自书香世家，画画也有一手，书法也让人惊艳，不在警察面前的他是一个大众颇为认可的文具店老板。
武小文本可以拥有一个顺遂的人生，但因为房子，他陷入了偏执。
他恨，恨自己对不起列祖列宗，恨自己无能，恨世道在欺负他，恨连警察也欺负他。
最后想着“烂命一条”“破罐子破摔”，干脆就鱼死网破了。
在大火里，他终于赶走了一直霸占着的住户，房子也“回到”他手里了，但他也自焚了。
看到武小文在大火里的挣扎，心里一阵悲凉和唏嘘。
这个角色着墨不多，但很丰满，有很强的批判意味，你甚至不能细想，因为一深思就免不了心生绝望。
角色的灵魂需要演员这一个载体。
“武小文”的扮演者 “张亦驰” 在表演上是可圈可点的。
这个32岁的男演员值得深挖。
但不了解不知道，一了解就发现原来他有不少出圈角色。
《流浪地球》里的“程序员之光” 李一一；
《司藤》里乐观善良的 颜福瑞；
《暗恋橘生淮南》里痴情也深情的 张明瑞；
《流淌的美好时光》里一往情深的段子手 杜度；
《青春集结号》里仗义豪爽、张扬跋扈的 旁尔；
《黏人俱乐部》里生活困顿，变卖祖宅的 钮轱辘·韵斗；
《火锅英雄》里暴力狂妄的 银行劫匪沙僧；
《使徒行者2》里极端嗜血的 杀人魔Demon ......
有意思的是，他的演技是非常有争议的。
他曾因演技一夜成名，也曾因演技被骂上热搜，甚至至今仍被钉在耻辱柱上。
原先，张亦驰是想做导演的，起码是在大学以前。
从小生活在部队大院里，他中学就读于北京市101中学。
身边最不缺的就是学霸，那段时间，张亦驰觉得 平庸 的自己没有一点存在感。
“你生病一个礼拜，没去上学，同学和老师都没人知道，也没人发现你不在，这种感觉让我特别难受。”
他不接受自己的平庸，甚至因此而恐慌。
戏剧 拯救了他，成为了他的光，也让他发光。
学校有一个英语剧展演，戏剧社的人找到他，跟他说：
“看你还挺活泼的，我们表演缺一个角色，你来试试吧。”
懵懵懂懂的，张亦驰去了，演了一棵树，一棵控诉着人类种种破坏环境恶行的树。
在大张大合激烈的控诉中，张亦驰释放着自己一直以来压抑着的郁郁不得志。
全场人都听到了他的声音，他找到了自己的存在感。
演出结束，大家都记住了这棵 “狂野的树”。
在戏剧里，他找到了自己也释放了自己。
后来，张亦驰参加了课本剧大赛，编了一个叫 《死神在树下》 的短剧。
在树下发现了一堆金子，本是朋友的两个人双双被欲望吞噬，最后彼此谋害，丧命于树下。
又演又导的张亦驰在台上是又喝又闹，舞台上撒的还都是真钱。
“什么都不知道，就是狂干，整个舞台都要烧着了一样。”
在场的学生沸腾了，教导主任却不干了：
“怎么可以在台上喝酒？这太不像话了。”
张亦驰挨训了。
巧的是，刚好路过校长却对他大为认可：
“不错，真棒。”
这四个字为他免了责，更让他更执着于戏剧。
高考，没有走艺考路线，张亦驰考上了 中央戏剧学院的导演系。
但他的导演路线也随之终结了。
张亦驰发现自己再没能导出比16岁的时候做出的《死神在树下》更好的作品了。
因为他知道自己知道自己的不足了，找不回第一次的不藏拙、不怕错的不知者无畏了。
更重要的是，张亦驰更痴迷于当演员。
尤其是21岁那年他参与了微电影《北京梦太奇》，还夺得了 “首届北京高校联合电影节”的最佳男演员奖。
可毕业之后，他却陷入了停滞，试戏次数少得可怜。
张亦驰成了一名 话剧演员 ，在《东北往事》《窝头会馆》《飞行日记》《破阵子》《送菜直升机》等戏剧中磨练自己。
在他心里， 话剧是演员的立身之本 ，在演出的时候常常需要不断判断观众的反应从而来调整表演的节奏。
一场戏下来，演员很受滋养。
日积月累中，张亦驰迎来了自己的机会，跟着电影 《流浪地球》 一起飞升了。
见郭帆导演之前，他对所有东西都一无所知，只知道是去试一个戏。
甚至跟导演的交流过程都显得很“不顺利”。
从开场白看都感觉”没戏“了：
“你喜欢科幻片吗？”
“我不喜欢。”
“哦，我们要拍一个科幻片。”
试戏的时候也很“毫无戏剧性”。
导演让他数数字，怎样都可以。
然后张亦驰报出了一串自己的 电话号码。
完全靠的是肌肉记忆，没有任何戏剧上的发挥。
但郭帆导演还是要了他， 张亦驰成了李一一的最终人选。
而后来的一件事儿也让郭帆十分庆幸当初的选择。
李一一是一个程序员。
张亦驰习惯于为自己的角色设计细节。
他觉得李一一需要一个舒缓自己压力的方式。
在自己于脑海中架构的表演素材数据库里，张亦驰找到了一个工具—— 骰子。
还为其设计了一个类似“21点”的一个游戏。
这是阅片无数之后的演员直觉性的一个东西。
平常， 电影 组成了张亦驰自己的一个小小世界。
有自己世界的人总有许多孤独的时刻，即使身处一大群人中间，也免不了孤独。
以中有足乐者，不觉身外之物不若人也。
“就像咖啡似的，你觉得苦吗？它很苦，但你的确需要的，而且你每天大量的需要的，它能给你很多精神上的慰藉。”
作为演员需要孤独，那是灵感的来源。
“骰子”这一想法就是从此而来的。
但当他把想法告诉郭帆之后，导演告诉张亦驰， 自己的后背忽的一阵发凉 ，鸡皮疙瘩都起来了。
“上帝不会掷骰子”，但人类会。
总之对科幻并无多大兴趣的张亦驰精准地道破了科幻某种“概率”的本质。
“骰子”成了李一一这个角色的神来之笔。
而随着《流浪地球》的低开高走，口碑暴涨，一众无名演员随之“鸡犬升天”。
扮演“李一一”的张亦驰也在此行列中。
一夜之间，他涨粉无数，被称为“程序员之光”的李一一也备受肯定。
但他的“李一一”有多让人喜欢，他的 “Demon” 就有多让人憎恶。
因为《使徒行者2》里的Demon一角，张亦驰 被骂上了热搜 ，甚至“锋芒”还盖住了张家辉、古天乐、吴镇宇等众大咖。
“Demon”的那抹邪魅的笑容成为了争议点。
部分人觉得契合了在战斗中面部神经受损的心理变态的设定，传达了对嗜血的狂热，对生命的轻蔑，对自己身手的自信自满。
但绝大多数觉得这就是个败笔，甚至让人感觉到严重的生理不适，让人直犯恶心。
张亦驰没有把握好度，演得确实过了。
他擅长角色设计，让角色深入人心，但他功力不足，不能完美消化自己的想法。
尤其是当角色还扁平化，显得十分“背景板”和“工具人”的情况下。
张亦驰表演外放有余，内收却欠佳。
这样看来，他起名的一个插曲似乎就值得玩味了。
本来父母给他起的名字是“张亦弛”的，但登记的时候却阴差阳错变成了“张亦驰”。
一字之差，却意义深远。
“一张一弛”，“张”有“拉紧弓弦”之意，“弛”有“放松弓弦”之意。
而错把“ 弛 ”改做了“ 驰 ”，也许有了一份 “不能太放纵，才能跑得远” 的告诫。
看得出来，他是很踏实在做演员的。
要不然也不会不少角色都宛如“毁容般”，明明本人还算看得过去。
但还是少了沉淀，不管是表演经验上，还是心性修炼上。
静水方能流深，人稳才能致远。
不过张亦驰还年轻，锻炼锻炼，能做到“闻过则喜”“收放自如”的话还是大有可为的。
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